변형

모충(毛蟲) – 설치작품(設置作品:installation) 2017

 

모충은 유충(幼蟲)에서

성충(成蟲)으로 성장하여 완벽한

모습을 드러낼때까지 여러번

허물을 벗으며 변형한다. “ 자연속에서 보여지는 이 반복적인 순환

과정은 야자수 나무나 꽃들이 꽃을

피우고 성장하기위해 빛을

따라가듯이 신비적인 여행이며

회생과 소생을 떠오르게 하는

자연의 언어다.”

(Ami Ronnberg: 상징에 관한 책,

나선형태, p. 718-720,

Taschen출판사)

 

여기서 작가는 이 순환과정(循環過程:모충의 허물벗기 과정)을

인간의 성장 과정에서, 즉 작가

스스로의 성장 과정에서

필연적으로 발생하는 갈등들이

해결되어가는 방식을 보여주는

모티브로 채택하고 있다.

작품에서 보여지듯이 이 순환 과정은 내면적 갈등과의 개인적인

투쟁이며, 이 투쟁의 결과로 새롭고

견고한 두번째 그리고/또는

세번째 허물에 도달하면서 마침내

스스로의 자연적인 발전과

균형잡힌 움직임이 가능케 된다.

이런 방식으로 열망했던 조화로운 변신이 완벽하게 이루어 질수 있다.

 

종이에서 크로셰한 나선형으로

채워진 애벌레

변형

모충(毛蟲) – Projection 2017

 

이 투영(投影)작품에서 작가는

면과 종이끈으로 뜨개질을 하고 부분적으로는 붕대와 송곳으로 꼬매고

속을 채워 나선형 모양으로

만들어 „모충의 피부“를 표현하고

관객들은 빛과 그림자의

대립속에서 이 작품을 관찰할수있다. 관람객의 위치와 거리에 따라서

모충의 형태는 더 크게 또는 더 작게 보여진다. 아주 미세한 동작에도

이 모충은 흔들리고 또한 축(軸)을

중심으로 회전하기도 한다.

이렇게 작가는 이 작품을 통해 지속적인 발전과정속에서의 작가 개인의

여러가지 투쟁 시기를 보여주고 있다.

 

이 모충작품은 드러나지 않게 설치된 조명을 받으며 벽과 일정한 간격을

유지하고 매달려서 전시되어 있다.

 

종이에서 크로셰한 나선형으로

채워진 애벌레